|
Insteek lessen:
Als mensen aan theater
denken, denkt men vooral aan een verhaal verteld door gesproken woord in
de vorm van zang en spel. De taal van de dans wordt vaak vergeten,
terwijl de mogelijkheid om door middel van dans en beweging een verhaal
te vertellen al zo oud is als de mensheid. Ik wil dans een prominente
plaats laten innemen binnen musicals.
Een van mijn doelen
tijdens de danslessen in het eerste jaar van de theaterschool, is de
studenten met zo veel mogelijk stijlen kennis te laten maken, die van
pas komen binnen musical en theater. Een tweede doel is de studenten hun
eigen stijl te laten vinden en aan de handvatten die zij aangereikt
krijgen hun eigen invulling te leren geven. Elke danser is anders en
heeft zijn eigen handtekening.
Tenslotte moeten studenten
aan dansen vooral plezier beleven. Dans bevordert de groepsdynamiek en
werkt als uitlaatklep voor emoties.
Opbouw lessen:
Een klassieke basis vind
ik erg belangrijk, dus concentreer ik me in de beginfase van de
opleiding op klassiek ballet. Hierbij worden niet alleen de
basispassen, sprongen en draaien aangeleerd, maar wordt er extra
aandacht besteed aan houding, balans en uitstraling.
Na klassiek ballet wordt
er modern ballet aangeboden. De Graham-stijl -vernoemd naar de
grondlegster van de moderne dans- sluit goed aan bij de genoten
klassieke basis. In deze lessen wordt vooral aandacht besteed aan
expressie, dansbeleving en improvisatie. De studenten ontwikkelen
hierdoor hun eigen stijl. Het uitgangspunt hierbij is: passen en
techniek zijn de woorden, de individuele uitvoering vertelt het verhaal.
De laatste fase van het
eerste jaar wordt gewijd aan de zogenaamde musicaldans. Jazz, show,
hiphop en urban staan hierin centraal. De studenten leren door middel
van zowel choreografie als improvisatie een verhaal te vertellen
aan het publiek. Deze vaardigheden kunnen gelijk toegepast worden in een
van de musicals of projecten geschreven door Johan Scholtens.
|